CANATO ARTE

texto - João Rossi

“(...)Pintor de grandes espaços, necessários à Prática muralista, Canato seguramente nasceu com a tendência da prática de comunicação de massa.
Em cada operação visual do artista, nas micro e macro formas, sua eloqüência pictórica supera e transcende o problema dimensional dos suportes.
Possui um domínio total, farto, vertiginoso, impetuoso e violento.
Claudio Canato pinta através de um gestual virtuoso, altamente perceptivo. É todo um mundo de formas que nascem e que gritam(...)”

João Rossi

Depoimentos

"Canato, meu caro, Já li a 32a Leva da Diversos-Afins. Muito boa. Ponto alto para a sua entrevista.Surpreendi-me com a clareza da sua visão sobre o mundo do artista - esse ser estranho metade humano metade Criador.Em geral, as pessoas acham que pintores só sabem pintar, mas, na verdade, por trás da arte há uma notável energia pensante, e Vc. disse-o muito bem.Parabéns e grande abraço. Deixei um comentário lá na Revista".
Carlos Trigueiro

"Canato,Gostei muito de sua entrevista.São poucas as pessoas,hoje,que falam com sentido e sentimento".Abraços.

"Belíssima entrevista, Canato. Culta e comunicativa, ao mesmo tempo. Parabéns!"Abraços

Fernando Portela

Salve Canato!!!
Gostei da entrevista no dito Diversos-Afins, mas senti falta de sua obra no pedaço. Gosto bastante dos trabalhos do Sérgio Lucena (amigo velho da Parahyba) que ilustram as páginas. Abss
Paulo Klein

Uau !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! O Canato está mesmo de parabéns !!!!!!!!!!!!!Sinto da mesma forma em relação à banalização da arte, e à podridão dos métodos de ensino, onde falta sentimento, noção de algo mais divino, onírico, superior ...Senti a vibração de energia emitida pelas palavras que li, e fiquei sensibilizada. revela uma pessoa firme, determinada e que está cumprindo direitinho a sua missão aqui, porque já a descobriu !
Claudia Valentin Casa Das Fadas http://www.casadasfadas.com/

"Canato, você é muito sensível e lúcido em suas colocações!Acredito mesmo que, enquanto os cientistas saem como loucos, tentando compreender, "remediar', "curar",ou colocar um simples band eids na realidade a sua volta, o verdadeiro artista há muito já previu a ferida, e muitas vezes, a sua cura!Parabéns por suas obras, por suas buscas".
Beijão
Sandra Honor

Canato:Parabéns pela sua entrevista!!!A exposição de suas obras foi um sucesso em nosso Teatro Estadual de Araras! Vista por grande público ararense, e principalmente por grande número de alunos da rede municipal e estadual, contribuiu muito para o enriquecimento cultural dos futuros formadores de opinião de nossa cidade!!! Agradecemos o privilégio e aguardamos novas oportunidades!!!
Abraços,
Therezinha Pastorello (Diretora do Teatro Estadual de Araras )

"Olá Canato!Li a sabatina que respondeste, em Diversos Afins, Trigésima Segunda Leva. Parabéns. Mais uma vez confirmo a impressão que me passaste ao conhecer teus trabalhos e agora em tuas palavras: seriedade, clareza, sensibilidade e amor pela arte.Gostaria, também, de saber mais sobre o projeto educacional citado no texto.Continuarei acompanhando o teu trabalho. Mais sucesso.
Abraço".
Dil Melloto

Olá, amigo, grata pelo convite. Fui lá, está ótima a entrevista, e toda a leva de Diversos Afins. Concordo plenamente contigo, quando dizes que "viver é uma experiência estética", e fico feliz ao perceber que existem almas ainda esperançosas e frutíferas, benignas, neste mundo tão desgastado e desesperançado... Abraço azul.
Ana Luiza Kaminski

Sinto-me honrado por ter tido a singular oportunidade de vislumbrar os seus primeiros esboços artísticos, naquela oportunidade percebia a iminência do seu sucesso, pressentimento este, que se fundamentava pela manifestação harmônica oriunda do conjunto de traços por ti elaborado. Cientificar-me de cada patamar conquistado por você é motivo de muita alegria e satisfação. A firmeza de sua personalidade se traduz, a cada dia, no mérito de suas conquistas.Um grande abraço deste que lhe considera um verdadeiro amigo.
Alexandre Sena.

Canato, Assim como é prazeroso comer uma comida com os temperos perfeitos, admirar uma obra de arte ;ouvir uma música bem composta;ler um livro bem escrito,o mesmo acontece quando lemos uma entrevista.Parabéns pela entrevista bem elaborada, e pelos assuntos nela debatidos,muito bem respondidas por sinal, fazendo com que o leitor queira ler mais.Abraços, Alexandra Vallias

Gostei muito da sua entrevista. Achei de grande profundidade. Parabéns !!!!abs
Erick Lamarca

"Lembro bem que eu participava de uma mostra há alguns anos no espaço Blue Life, em SP, juntamente com outros artistas, e um dos trabalhos expostos me impressionou, tanto pela técnica quanto pelo tema. Era uma das pinturas de Canato, provávelmente da série pessoas à Margem. O texto de Canato aqui é expressivo, real...mostra uma época em que arte com conteúdo e digna desse nome está quase que soterrada por uma banalização no ensino, e na própria raiz, em seu próprio significado...Bacana então que um artista como ele, com o talento que tem, use como referência os grandes mestres do Barroco e da Renascença...e use tão bem.Parabéns ao Canato, inclusive pela posição em seu texto".
Marco Angeli

"Oi Canato
Li sua entrevista, gostei muito, pois já conversamos sobre alguns dos temas abordados, e deixa claro a confiança na sua arte e no seu delicado olhar à compreensão dos simbolos da mitologia para nossas vidas, à arte como forma clara de se humanizar e de entender a vida, à realidade das artes e à do artista".
Abraço
Ernesto Lozardo

"Amigo Canato,gostei muito da entrevista. Você sabe muito
bem que compartilho da mesma opinião.Chegamos ao fundo do poço, basta falar da última Bienal. Até quando esses abutres vão voar. Nem criatividade existe mais".
Abraço
Wilson Teixeira

"Li sua entrevista e percebi nitidamente sua seriedade e abrangência cultural e da pintura. Marcou-me a frase"Viver é uma estética", "Basta ser você mesmo, isso só já faz de um trabalho único". Sua crítica a crise do ensino colocou em evidência a nossa realidade. Gostei muito da entrevista".
Naava Bassi

Parabéns Canato, amei sua entrevista, de um patamar elevado mediante a arte contemporanea, de uma harmonia sobre a figura humana, que Deus te ilumine sempre e continue assim, um forte abraço e bjs.
Luiza.

Bárbaras suas respostas na entrevista.
abç
Raquel Dias de Moraes

Parabéns pela entrevista realizada com o artista Canato, temos que reavaliar o que realmente é Arte para assim termos o apreço que ela merece.abraço!

Júlio Loureiro

Canato, li a entrevista. achei bonita. bem honesta e colocando suas posições de maneira bastante clara. deu para te ver ali.

Ana Calzavara

Muito boa a entrevista com o Canato...É sempre interessante conhecer um pouco mais de quem produz. O silencio da pintura é sempre preenchido com a essencia do autor.

Andrei Bressan

Quero parabenizar pela qualidade da leva e a você, Canato, pelo conteúdo crítico da entrevista.Forte abraço a todos.

Maurício Takiguthi

Omuseu está vazio...Ferreira Gullar

...O senhor diz que a arte tem que emocionar, caso contrário não é arte. No entanto, hoje em dia as pessoas teorizam tanto a arte...Existe uma tese da arte conceitual, da arte feita só por idéias. Isso não tem cabimento. Para refletir, preciso ler filosofia, não vou me ocupar do estilo de pintar do Cildo Meirelles para fazer isso. Ele é um excelente pintor, mas por que ele não pinta em vez de fazer o que está fazendo? Coloca escrito na obra "Urinóis – cocô artificial com planta natural". É para pensarmos sobre isso? O que vamos pensar sobre cocôs e plantas artificiais? Isso é muito pobre. Se ele fizesse os guaches que fazia antes, se comunicaria e transmitiria coisas que as pessoas poderiam sentir por meio da arte. Estive agora em Paris e fui ao Museu de Arte Moderna. Só vale pelo acervo de obras realizadas até a década de 40. Depois disso, nada vale a pena. O museu está vazio, ninguém vai lá...

Entrevista com Ferreira Gullar

Pra Pensar

"Arte contemporânea é um tema em que é difícil tornar produtivo qualquer debate, pois sempre se cai num diálogo de surdos, num Fla-Flu, isto é, numa questão de adesão incondicional de torcedor, mais que de reflexão crítica. O que temos hoje são, de um lado, críticos, como Ferreira Gullar e Affonso Romano de Sant'Anna, que contestam a legitimidade e o valor de instalações e, de outro, artistas que rejeitam esse julgamento como reacionário. Menos do que saber quem está com a razão, importa constatar que desse atrito não sai nenhum desdobramento interessante. Por quê? Algumas hipóteses: - Os artistas se tornaram auto-suficientes: ignoram solenemente qualquer crítica que os contesta.Os críticos perderam a importância que tinham no processo de legitimação da pro- dução artística. - Hoje, para um artista, importa muito mais se inserir numa rede de relações composta de curadores, marchands e galeristas do que obter reconhecimento crítico".

Luciano Trigo é jornalista e editor de livros. Especial para a Folha.
lucianotrigo.blogspot.com

Entrevista com Affonso Romano de Sant’Anna

"O corpo como objeto plástico"

"O grande enigma da arte está em notar a capacidade técnica de um criador perante aquilo que ele se propõe a fazer. Visualizar a obra de Canato proporciona exatamente essa sensação. Está ali um pintor ciente de seu ofício, que trabalha o corpo humano não só como um ser físico, mas, acima de tudo, como objeto plástico.Os nus que coloca em suas telas, revelam o poder de feitura na tela. Cada obra está marcada por um processo mental que ultrapassa a sensualidade ou a sexualidade das imagens.O que se vê é um jogo de cores e de planos, em que a pintura nos fundos é feita de modo a não perder o foco daquilo que domina a centralidade visual: a mágica da anatomia, com suas infinitas possibilidades de expressão e de comunicação, numa espécie de teatro feito com pintura.As figuras de Canato estão justamente no tênue limite entre a prática cotidiana do fazer com perícia e a ascensão de sentimentos que cada imagem desperta. Saber utilizar jogos de luz é um desafio que precisa ser gradativamente dominado.Técnica, percepção da realidade aparente, consciência de que a pintura expressa uma visão de mundo, prática incessante e intensa disciplina são atributos presentes em Canato na sua atitude de mesclar a habilidade inata com o conhecimento adquirido na prática pictórica.O treinamento do olhar e a aprendizagem contínua geram um conjunto marcado pela habilidade desenvolvida ao longo dos anos no lidar com linhas, planos, massas, espaço, movimento e cor, num exercício que leva a uma maior capacidade de questionar o que se vê.Nascido em São Paulo, em 1965, formado em Artes Plásticas e Comunicação Visual pela Universidade Mackenzie, Canato, que freqüentou o atelier de João Rossi desenvolvendo pesquisas no âmbito da gravura e da aquarela, recebeu, em 2001, a Grande Medalha de Ouro no 52° Salão Paulista de Belas Artes, justamente pela apresentação de uma linha visual que toma o corpo como assunto para discutir o fazer da pintura.Seu objetivo é encontrar técnicas e poéticas que expressem a devoção ao corpo como uma materialidade a ser desvendada. O ato de construir as imagens na tela gera um questionamento sobre o próprio poder da arte de representar não só o corpo, mas qualquer imagem, emoção ou sentimento.Canato vê o corpo como ponto de partida de uma jornada que tem como chegada a sensibilidade. Ele nos transporta para uma realidade onde a pintura reina soberana em seu poder de dar a cada instante um valor único, visceral e pleno da sinceridade plástica que soma o talento à visão poética do mundo".
Oscar D’Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA- Seção Brasil).

Texto - Emanuel Von Lauenstein Massarani

"A pintura de Canato se encaixa no quadro geral da arte contemporânea pela força de sua linguagem e pela esperança que emana de seus personagens. O homem encontra-se no centro de seu universo, um homem que revive os próprios anseios e angústias e que se afirma através de um sentido de lirismo, quase a definir um gesto, uma palavra. Deixando de lado as reminiscências históricas e iniciais sua obra encontra uma área de intervenção, um modo de pintar que depassa cada imagem para transformar-se em sentimento vivo e profundo, participação intensa da existência humana. De suas composições emana um clima de religiosidade, de amor, de fraterna compreensão da vida e até mesmo do nosso quotidiano. A evolução do pintor, nestes últimos anos, é patente e significativa. Seus seres, anteriormente demarcados por um traço tenso circunscrevendo os volumes anatômicos, hoje se afiguram sublimes, delicadamente envolvidos por um jogo de luzes eqüitativamente distribuído. Contrariamente a certos pintores "preocupados pelo social", Canato não busca transmitir tão somente a angústia e a dor da atual sociedade, na qual o grito desesperado de seus personagens não é outro que o último ato liberatório do homem sufocado pela tecnologia avançada. Sua pintura é muito mais. Sustentado por uma técnica refinada que lhe permite alcançar avançadas soluções, Canato cria imagens que representam um ato de fé no porvir e uma incessante e eterna procura do Ser Divino”.

Emanuel Von Lauenstein Massarani

Texto - Fabrício Brandão

"A arte do paulista Canato revela-se numa crença à mudança do mundo através da sensibilidade, algo que simboliza o Sagrado das coisas e as transcende. Desde 1984, o artista trabalha profissionalmente, enfocando temas simbólicos e sociais. Guarda em seu currículo uma vasta participação em exposições nacionais e internacionais, tendo recebido premiações significativas pelo seu trabalho. Merece especial atenção a representação do humano em suas obras, cuja força é exprimida através dos apelos do Belo em contornos, gestos e expressões que fidelizam os mais variados sentimentos. Uma das influências marcantes de Canato está no vigor da estética renascentista e barroca presente em muitas de suas telas, característica reforçada pela ênfase lírica que a conjunção de signos do corpo humano sugere. Em meio a uma vida intensamente dedicada aos comandos da beleza, o artista soube construir sua obra com personalidade, determinando seu próprio caminho."

Fabrício Brandão

Texto - Canato

No decorrer dos tempos, grandes seres nos deixaram mensagens valiosíssimas para o crescimento interior da humanidade.
Essas verdades sempre estiveram de uma forma ou de outra, disponíveis a todos.
Através das artes, todos estes ensinamentos foram passados, e alguns artistas devotaram suas vidas no sentido de perpetuá-los.
O problema é que a grande maioria não os enxergam, mas estas verdades sempre estiveram presentes em nossas vidas, vida após vida, como uma música que nunca parou de tocar.
Os que a escutaram foram guiados pela melodia até os limites do homem: são grandes mestres que nasceram seres comuns, cresceram, e no decorrer de suas existências superaram em muito as condições humanas.
O homem, em seu progresso material, desligou-se de seus canais receptores e distanciou-se destas verdades fundamentais.
Restabelecer este elo com o Universo é a finalidade maior da arte, ponte de ligação entre o homem e Deus.
Devemos fazer uso desta magnífica obra, que tantos nos legaram, e através dela purificar nossos sentimentos.
Este é o caminho a ser aberto para o grande despertar do próximo milênio.

Canato